Lady Gaga (n. Stefani Joanne Angelina Germanotta, 28 martie 1986) este o cântăreață americană, câștigătoarea a două premii Grammy. Primul contract cu o casă de înregistrări l-a semnat la vârsta de 19 ani, cu toate că a obținut succesul scontat abia după semnarea contractului cu Streamline Records, o divizie a Interscope Records. La începutul perioadei a lucrat ca și compozitor pentru mai mulți artiști semnați cu Interscope Records, precum Britney Spears, Fergie și Pussycat Dolls, înainte ca Akon să-i descopere puterea vocală, oferindu-i un contract cu propria casă de discuri, Kon Live Distribution.
Albumul ei de debut, The Fame, a fost lansat în august 2008, fiind primit în general cu recenzii pozitive din partea criticii muzicale, având și succes comercial, clasându-se pe primul loc în Canada și Regatul Unit. Primele două cântece promovate, „Just Dance” și „Poker Face”, compuse și produse alături de RedOne, au devenit hituri internaționale, primind șase nominalizări la premiile Grammy, inclusiv pentru „Albumul anului”. La începutul anului 2009, după ce a cântat în deschiderea New Kids on the Block și Pussycat Dolls, a pornit în primul turneu solo, The Fame Ball Tour. La sfârșitul aceluiași an, și-a lansat al doilea album de studio The Fame Monster, de pe care a promovat hitul „Bad Romance”, pornind și într-un nou turneu, The Monster Ball Tour.
Solista îi are ca influențe pe cântăreții de glam rock David Bowie și Freddie Mercury, dar și pe artiștii pop Madonna și Michael Jackson. De asemenea, Lady Gaga a declarat că este inspirată de modă, fiind un element esențial în compunerea de versuri și în înterpretările live.
Până în prezent a vândut peste 15 milioane de albume și 51 de milioane de discuri single în toată lumea.[1]
In vara 2010 artista a depasit recordul de 17 milioane de fani pe Facebook si numara nu mai putin de 6 milioane de followeri pe Twitter [2].
Pe data de 24 Octombrie, Lady GaGa a depășit bariera de 1 miliard de vizualizări pe canalul oficial YuouTube, fiind prima artistă din Istoria Muzicii și a YouTube-ului care a realizat un miliard de vizualizări, fiind pe prima poziție pe YouTube urmată de Justin Bieber si Michael Jackson.
Biografie
[modifică]Viața timpurie și educația (1986 – 2004)
Lady Gaga s-a născut în New York City[3][4][5]pe 28 martie 1986, fiind primul copil al cuplului italiano-american Joseph și Cynthia Germanotta (născută Bissett). A început să cânte la pian de la vârsta de patru ani, compunând prima ei baladă la 10 ani (Piesa "Lovefool" pentru formația "The Cardigans").[6] La vârsta de 11 ani, aceasta ar fi trebuit să-și înceapă studiile la prestigioasa școală Juilliard din Manhattan[necesită citare], dar a fost mutată la o școală Romano-Catolică privată, Convent of the Sacred Heart.[7][8] Gaga a spus că în timpul liceului era „foarte delicată, foarte silitoare, foarte disciplinată”, dar de asemenea „puțin nesigură”, deoarece „se râdea de mine la școală pentru că eram prea provocatoare sau prea excentrică, așa că m-am calmat. Nu mă simțeam inclusă, eram ca o ciudată.”[9][10]
La 17 ani, Gaga a fost admisă cu permisiune specială la Universitatea New York, în cadrul Tisch School of the Arts. Aici a studiat muzică și și-a perfecționat talentul de compozitor, ea fiind o buna compozitoare.[necesită citare]
[modifică]Începutul carierei (2005 – 2007)
Gaga a semnat inițial cu Dej Jam Recording la 19 ani, dupa ce președintele și directorul Island Def Jam Music Group, L. A. Reid, a auzit-o cântând pe un hol de lângă biroul său. După trei luni, Dej Jam a rupt contractul,[11] cu toate că până atunci, fosta ei companie de management îi făcuseră cunoștință cu producătorul și compozitorul RedOne, de asemenea impresariat de ei.[12] Primul cântec produs de cei doi a fost „Boys Boys Boys”,[12] un mash-up inspirat de piesa „Girls, Girls, Girls” de Mötley Crüe și „T.N.T.” de AC/DC[13] S-a mutat din casa părinților și a început să cânte în cluburile din centrul cartierului Lower East Side, cu formațiile Mackin Pulsifer și SGBand.[14] La scurt timp, a început să ia droguri și să apară în diferite spectacole de cabaret.[8] Aceasta a declarat că tatăl ei, „pur și simplu nu putea să înțeleagă”, luându-i astfel câteva luni să se poată uita din nou la ea.[8][13] Producătorul muzical Rob Fusari, care a ajutat-o să compună unele din primele ei cântece, i-a comparat stilul vocal cu cel al lui Freddie Mercury. Fusari a fost cel care a ajutat la creerea poreclei „Gaga”, după cântecul „Radio Ga Ga” de formația britanică Queen. Cântăreața își căuta un nume de scenă, când a primit un mesaj de la Fusari, care conținea cuvintele „Lady Gaga”.[15]
„În fiecare zi, când Stef venea la studio, în loc să-i zic «Bună!», începeam să cânt „Radio Ga Ga”. Acesta era cântecul pe care își făcea intrarea. [Lady Gaga] a fost de fapt o defecțiune tehnică; am introdus 'Radio Ga Ga' într-un text și s-a autocorectat în 'Lady Ga Ga'. Mi-a dat un mesaj înapoi în care mi-a zis «Acesta e!» După acea zi, a devenit Lady Gaga și mi-a zis «Să nu-mi mai zici niciodată Stefani.»[15]”
—Rob Fusari
De-a lungul anului 2007 a colaborat cu interpreta Lady Starlight, care a ajutat-o să-și creeze un stil vestimentar scenic.[16] Cele două au susținut mici spectacole în cluburi din centrul orașului, precum Mercury Lounge, The Bitter End, și Rockwood Music Hall,[17] cunoscute ca „Lady Gaga and the Starlight Revue”.[18] Numit de unii ca fiind „Supremul spectacol pop rock”,[19] recitatul lor era un tribut cu buget restrâns adus emisiunilor de estradă din anii 1970.[20] În august 2007, cele două artiste au fost invitate să cânte la festivalul american Lollapalooza.[21] Recitalul s-a bucurat de recenzii foarte călduroase.[6][17] Inițial concentrată pe avangardism și muzică electronică dance, Lady Gaga și-a găsit stilul când a început să incorporeze muzică pop în melodiile sale și muzica glam rock vintage precum David Bowie și Queen.[22] În această perioadă, a apărut pe cartea audio The Portal in the Park de Cricket Casey, interpretând alături de Melle Mel cântecele „World Family Tree” și „The Fountain of Truth”.[23]
Rob Fusari i-a trimis producătorului muzical Vincent Herbert cântecele pe care le înregistrase cu Lady Gaga.[24] Încântat, Herbert i-a oferit în 2007 un contract cu o devizie a Interscope Records deținută de el, Streamline Records.[25] Gaga îl numește pe Herbert ca fiind cel care a descoperit-o, adăugând că „Chiar am simțit că facem istorie în muzica pop și vom continua să facem asta.”[24] Deoarece lucrase deja ca și compozitoare stagiară la Famous Music Publishing, mai târziu achiziționată de Sony/ATV Music Publishing, a obținut un contract de compozitor cu Sony/ATV.[26] A fost astfel angajată să compună pentru Britney Spears, precum și pentru artiști semnatori cu Interscope Records, ca New Kids on the Block, Fergie și Pussycat Dolls.[26] În timpul șederii sale la Interscope, Akon a descoperit puterea sa vocală în timp ce ea înregistra în studio o mostră pentru un cântec de-al lui.[27] L-a convins apoi pe președintele Interscope-Geffen-A&M, Jimmy Iovine, să creeze o înțelegere comună, permițându-i acesteia să semneze și cu Kon Live Distribution,[11] numind-o mai târziu „jucătoarea francizei sale”.[28] A continuat colaborarea cu RedOne, lucrând cu acesta pentru albumul ei de debut timp de o săptămână,[26] ce avea să conțină hiturile internaționale „Just Dance” și „Poker Face”. A semnat apoi și cu Cherrytree Records, o marcă Interscope, condusă de producătorul și compozitorul Martin Kierszenbaum, după ce a lucrat la patru cântece alături de acesta, inclusiv la „Eh, Eh (Nothing Else I Can Say)”.[26]
Din 2008, Gaga s-a reinstalat în Los Angeles, lucrând din greu cu grupul său pentru a finaliza albumul de debut The Fame.[13] Ea a spus că a combinat o gramadă de genuri muzicale pe acest album, "de la tobele lui Def Leppard și clape până la tobe metalice și înregistrări urbane"[11]. Ea început să lucreze cu un colectiv numit Haus of Gaga, cu care colaborează pentru hainele sale, numere muzicale și sunete.[8] The Fame a primit multe aprecieri de la critici; în aprecierea muzicală de către Metacritic, a primit un scor de 71/100.[29] Times Online a descris albumul ca fiind "un fantastic mix între baladele dramatice ale lui Bowie, numere muzicale midtempo inspirate de la Queen și cântece sincronizate de dance".[8] The Fame a luat locul 1 în Austria, Marea Britanie, Canada, Irlanda și în topul 5 în Australia și Statele Unite[30][31]. Single-ul fruntaș al albumului, "Just Dance" a fost lansat pe 8 aprilie 2009, și a fost fruntaș în topuri în șase țări - Australia, Canada, Norvegia, Irlanda, Marea Britanie și Statele Unite[32]. A primit o nominalizare Grammy pentru cea mai bună înregistrare Dance, dar a pierdut, câștigând melodia celor de la Daft Punk "Harder, Better, Faster, Stronger"[33]. Al doilea single, "Poker Face", a apărut în topul Billoboard Hot 100 în Aprilie 2009[34]. După, Haus of Gaga s-a axat pe marketingul American, Gaga având primul său turneu împreună cu grupul pop al casei de discuri Interscope, New Kids on the Block. A început turneul în Los Angeles pe 8 octombrie 2008 și a continuat până la sfârșitul lui noiembrie.[35] Primul său turneu solo Nord American, The Fame Ball Tour, a început pe 12 martie 2009, primind multe critici pozitive.[36][37] Ea a fost în deschidere pentru Pussycat Dolls în Marea Britanie și Australia în turneul lor World Domination Tour în mai. Performanțele ei au fost bine primite, un critic spunând că "le-a întrecut pe Dolls".[38][39]. Gaga a mai apărut și în videoclipul rapperului Wale, Chillin'. În același timp, videoclipul pentru al treilea single internațional, "LoveGame", a fost interzis de canalul australian Network Ten, care au refuzat să difuzeze clipul deoarece conținea imagini explicite sexuale.[40]
Gaga a apărut semi-nud, purtând doar baloane din plastic, pe coperta anualului "Hot 100" din Rolling Stone în mai 2009.[41][42] În articol s-a discutat despre începuturile sale pe scenele din cluburile din New York, ea fiind îndrăgostită de un toboșar heavy metal. Ea a descris relațiile sale și despărțirile, spunând: "Eu am fost Sandy a lui, și el a fost Danny al meu [din Grease], și apoi m-am despărțit." El a devenit mai târziu inspirația unor cântece de pe albumul de debut The Fame.[43] Ea a fost nominalizată în total pentru nouă premii din gala de decernări MTV Video Music Awards, câștigând premiile pentru "Cel Mai Bun Artist Nou", single-ul ei "Paparazzi" câștigând doua premii pentru "Cea mai bună Regie Artistică" și "Cele mai bune efecte speciale".[44] În Octombrie 2009, Gaga a primit un premie pentru Billboard magazine's Rising Star 2009.[45][46] Ea a participat în Campania Drepturilor Umane pe 10 octombrie 2009, înainte de a susține un discurs la National Equality March în Washington, D.C.[47][48]
În noiembrie 2009 a lansat The Fame Monster, o colecție de opt melodii în care se duelează cu partarea întuncată a faimei pe care a trăito în cursul anilor 2008-09 când călătorește în toată lumea, ele fiind exprimate prin metafora monstru. "Bad Romance" a fost primul single lansat de pe acest album. A apărut în topurile din Marea Britanie, Canada, Irlanda, Finlanda și Suedia, ajungând în top doi în topurile din Statele Unite, Italia, Australia și Noua Zeelandă.[49][50] Ea a anunțat repede The Monster Ball Tour, care a a fost asociat cu lansarea albumui său.[51]
Pe 11 decembrie 2009, a întâlnit-o pe Regina Elizabeth II și a cântat melodia "Speechless" la The 2009 Royal Variety Performance.[52] Cântăreața a fost numită chief creative officer pentru o linie de produse Polaroid la Consumer Electronics Show pe 7 ianuarie 2010 unde ea a spus că va crea modă, tehnologie și produse fotografice.[53] Pe 14 ianuarie 2010, Gaga a trebuit să amâne un concert din The Monster Ball în West Lafayette, Indiana, din cauza problemelor de sănătate.[54][55] Într-un interviu luat de Barbara Walters, ea a spus că este o legendă urbană, susținând că este intersexuală, susținând: "Eu ma portretrizez într-un fel foarte adrogin, și imi place."[56]
Gaga a primit nominalizări Grammy pentru Cântecul Anului, Înregistrarea Anului, Cea Mai Bună Înregistrare Dance pentru single-ul "Poker Face", câștigând unul dintre ele.[57] The Fame a fost și el nominalizat pentru Albumul Anului și a câștigat premiul pentru Cel Mai Bun Album Electronic/Dance.[57] Al doilea single după The Fame Monster a fost "Telephone", care a ajuns la numărul unul în topul Billboard's Pop songs, devenind al șaselea single a lui Gaga și Beyoncé numărul unu în top, luptându-se cu Mariah Carey. Melodia a intrat în topuri și în Marea Britanie.[58] Pe 19 martie 2010, Rob Fusari a dat în judecată compania de producție a lui Gaga, Mermaid Music LLC, spunând că a fost ca el să primească 20% din profit. Avocatul lui Gaga, Charles Ortne a descris pretenția lui Fusari ca fiind "ilegală" și a refuzat să mai zică și altceva.[59] De multe ori, ea se referă la fanii ei, cum că ar fi "Mici Monștrii", ea făcându-și un tatuaj special pentru ei.[60]
Simțul artistic
Calitățile interpretative și stilul muzical
Lady Gaga este apreciată de presa occidentală pentru faptul că a “revoluționat muzica pop”,[61][62][63] iar abilitățile sale de compozitor au fost aclamate în repetate rânduri.[64][65][66] Interpreta incorporează frecvent elemente techno în compozițiile sale,[67][68] abordând în cele mai multe dintre cazuri teme precum sexualitatea, încrederea în sine, iubirea și eșecul amoros.[69][70] Printre interpreții care au influențat-o cel mai puternic se numără Madonna, David Bowie, Queen și Michael Jackson.[11][71][72] Stilul muzical abordat de artistă preia influențe din muzica pop a anilor 1990,[61][73] însă are o alură electro,[74][75] printre instrumentele cel mai des folosite numărându-se sintetizatoarele și claviaturile.[76][77] Recenzorii revistei americane Slant sunt de părere că muzica interpretată de Lady Gaga este „în ansamblu, alimentată de o energie strălucitoare, care incită la dans”, acesta fiind factorul care i-a asigurat succesul timpuriu.[78] Ziarul britanic The Sunday Times susținea că „prin combinarea muzicii, modei, tehnologiei și a artei, Lady Gaga le evocă pe Madonna, Gwen Stefani, Grace Jones și Kylie Minogue”.[79] Recenzorii publicației The Boston Globe împărtășeau această opinie și afirmau că interpreta „este în mod clar influențată de Madonna și de tânăra Gwen Stefani”.[80] Criticul Simon Reynolds a examinat întreagul concept artistic al interpretei și afirma că „Lady Gaga este inspirată de stilul electroclash, cu excepția muzicii, care nu se rezumă la anii 1980, ci la un stil pop specific noului mileniu, nemilos de atrăgător și lustruit cu Auto-Tune”;[81] de asemenea, Reynolds sesiza prezența unor influențe provenite din muzica R&B în creațiile cântăreței.[81]
Profilul vocal al interpretei se încadrează în categoria altistelor,[82][83] însă Lady Gaga poate interpreta compoziții muzicale specifice mezzo-sopranelor,[84][85] iar întinderea sa vocală măsoară peste două octave.[86][87][88][89] Recenzorii publicației online
TheCelebrityCafe.com se declarau surprinși de ambitusul interpretei – „Nu este în aceeași ligă cu Mariah Carey, însă se descurcă foarte bine atunci când cântă, atât în registre grave cât și în cele înalte, fără să redundeze”.[67] Vocea cântăreței a avut de suferit în urma suprasolicitării din timpul turneului The Monster Ball,[90][91] una dintre aparițiile sale de pe scena emisiunii-concurs American Idol fiind catalogată drept „inedită”, „deși „vocea sa a fost mult mai slabă decât în mod normal”.[92] Conform criticilor de specialitate, profilul vocal al interpretei se aseamănă foarte mult cu cel al lui Gwen Stefani,[93][94] însă Lady Gaga are un avantaj – „glasul său este mai bogat, fapt care îi permite o anumită versatilitate stilistică; poate cânta precum o amantă vulnerabilă, dar și ca o petrecăreață sălbatică”.[95]
„Când asculți o piesă ca LoveGame simți că-ți comunică ceva sufletesc din partea mea? Nu… eu fac muzică electro-pop lipsită de suflet. Când cineva e drogat într-un club, atunci într-adevăr simte suflet.”[96]
—Lady GagaÎntr-un interviu acordat postului de televiziune MTV Lady Gaga a mărturisit că muzica sa este puternic influențată de lumea modei – „Când scriu muzicǎ, mǎ gândesc la hainele pe care vreau sǎ le port pe scenǎ. Este important ca lucrurile să se îmbine unele cu altele: concerte artistice, hainele, arta. Pentru mine, toate acestea se împreuneazǎ și devin o poveste realǎ. Vreau ca imaginația fanilor sǎ fie cǎt mai acaparată, încât ei sǎ-și doreascǎ sǎ guste bucǎțicǎ cu bucǎțicǎ din creația mea.”[73] În ciuda succesului comercial de care se bucură compozițiile interpretei, Lady Gaga a fost acuzată în repetate rândură că promovează un stil muzical „superficial” și „lipsit de suflet”;[97][98] artista nu a negat aceste acuzații, ci chiar și le-a asumat pe parcursul unui interviu.[99][100] Inițial, recenzorii BBC o numeau pe Lady Gaga „clona Christinei Aguilera”, însă la finele recenziei susțineau că interpreta este „starul pop plin de personalitate pe care toată lumea îl aștepta”.[101] Deși a remarcat faptul că interpreta pare să se afle într-o permanentă competiție cu Madonna, jurnalistul John White este de părere că „vocea sa vibrantă și abilitățile sale de compozitoare o vor ajuta să surclaseze realizările Madonnei într-o bună zi. Este o predicție riscantă, însă Miss Germanotta și-a arătat deja calitățile și sunt formidabile”.[102]
